deep sea arcade ~ jive ~ 14 de junio 2012

será coña, no? pues no! encontré estas fotos hace tiempo y como no corría demasiada prisa porque casi hace cinco meses de ese concierto pues lo dejé hasta hoy... y aquí están, las fotos del jive. ya pasó una vez no recuerdo cuando fue, me dieron permiso para usar las fotos de un concierto un mes después, pero esto ya supera lo anterior. sabéis qué es lo curioso? que la chica que tomó estas fotos, micaela nantes, es la misma que escribió la reseña que publiqué en el mes de junio, si es que el mundo es un pañuelo! o mejor dicho, australia es un pañuelo... bueno, os dejo con las fotos que no son pocas, podéis verlas en su blog, además hay gifs.

ivy league's 15 year regin of terror

o lo que viene a significar los 15 años de reinado de terror de ivy league. antes de empezar a contaros de qué va esto, permitidme que os aclare que no tengo muy claro de qué va esto... lo pilláis?
resulta que hace ya 15 años tres amigos de canberra, pete lusty, andy kelly y andy cassell -manager de deep sea arcade- decidieron crear el sello discográfico de ivy league para dar un empujoncito a las bandas de música independiente. y el día 12 de diciembre lo van a celebrar con una fiesta, en la que obviamente van a participar las bandas a las que amparan, como parece lógico, cierto? lo que pasa es que me he perdido en el punto en que anuncian a los participantes: "Featuring The Mess Hall, The Rubens, Lanie Lane, Alpine, SURES w/special guest Toby ‘The Ivy Jukebox’ Martin + Catcall DJ, Deep Sea Arcade DJs and The Ivy League ‘Money Making Machine’ DJs" qué coño quiere decir lo de deep sea arcade djs?? he mirado en varias webs y en ninguna he encontrado nada diferente a lo mencionado así que habrá que esperar mes y medio para ver si lo entendemos.
lo dicho, el miércoles 12 de diciembre, fiesta de navidad + fiesta 15 aniversario de ivy league en el hotel annandale de sydney, barbacoa, cervezas y una micro actuación de 15 minutos -a minuto por año, que triste debió ser la del primer año, si es que hubo!- de todos los artistas mencionados. las entradas salen a la venta el lunes que viene a 20$ cada una y la entrada está limitada a los mayores de 18 años.
seguiremos informando!!

~feliz cumpleaños ivy league!!~

deep sea arcade en valley fiesta 2012

la valley fiesta ya llegó, ya se fue y afortunadamente nos han dejado testimonio gráfico del paso de deep sea arcade por el festival de brisbane. encontré un par de sitios con fotos ya podéis imaginar mi alegría, eso sí, de los dos sólo contestaron los de aaa backstage y los otros pues pasaron de mi, obviamente yo pasaré de ellos y ni los mencionaré! los de aaa accedieron encantados a prestarnos sus fotos, que dicho sea de paso son mucho mejores que las otras. sin más cháchara, os dejo con las instantáneas realizadas por markus ravik. disfrutadlas!!

 

 

 

 

 

 

 

 

ojalá pueda traeros pronto fotos de la actuación de ayer en el bondi!

deep sea arcade

vamos a seguir un poco más que tengo ganas de que empiecen los cinco conciertos de su granite city tour. como si seguir publicando fuera a acelerar el tiempo... bueno! y que el sábado actuaron en el valley fiesta, ojalá haya reseña o fotos o algo!
si la penúltima entrevista fue a nick weaver -sí, la de la bata- esta vuelve a tener al bajo de deep sea arcade como protagonista, aunque habiéndola leído así un poco por encima creo que ésta fue por teléfono. la escribió courtney sanders para under the radar, que se estrena en este blog y fue publicada el ocho de agosto.

la banda de sydney deep sea arcade acaba de publicar su álbum debut outlands, que viene de un largo camino que comenzó en la secundaria. utr -under the radar- se encontró con nick weaver para hablar de como la banda casó lo nuevo con lo antiguo en su álbum.


hola nick, dónde estáis ahora mismo?

estoy en casa, acabo de hacerme un café realmente asqueroso, me lo voy a beber y luego me iré a casa de nic, estamos haciendo demos de música nueva. así es como estamos pasando los días en este momento.


y justo habéis sido teloneros de kaiser chiefs, vais a hacer más tours a raíz de la publicación?

hicimos nuestro propio tour de lanzamiento en junio que fue divertidísimo, nos movimos mayormente por las principales ciudades de australia, lo que estuvo genial. fue el primer tour que hicimos en el que llenamos todas las salas y todo el mundo nos gritaba cosas y todo eso, fue una sensación fantástica. estamos a punto de salir de gira con una banda llamada bluejuice, no estoy seguro de si los conocéis por esos lares -aquí es cuando pin investiga de donde son esta gente llamada utr y encuentra que son de estados unidos, los angeles concretamente- en lo que será un més de muchas actuaciones en universidades y eso. después de esa gira saldremos al extranjero, estamos tratando de poner todo a la vez, haremos algo en el reino unido y europa, confiamos también ir a nueva york y eso. después de todo esto esperamos ser capaces de llegar a nueva zelanda.


qué se siente al tener por fin un álbum publicado?

es una sensación realmente genia, hacía mucho que estaba en marcha. empleamos mucho tiempo en hacer las cosas bien y queríamos asegurarnos de que era lo que realmente queríamos por lo que estamos muy contentos de haberlo publicado, he dejado de escucharlo todos los días lo cual está bien.


cuéntanos un poco acerca de la escritura y el proceso de grabación, habéis tenido algunas de esas
canciones hechas durante mucho tiempo, cierto? cómo las pusisteis todas juntas?

sí, hay un lapso de tiempo entre ellas: hay un par que fueron escritas en parte cuando éramos bastante pequeños. muchas de esas viejas canciones se han remodelado, vuelto a remodelar y han acabado de una forma distinta. canciones como airbulance -la última pista- son más o menos bastante viejas y luego hay otras canciones que llegaron en el último momento. algo así como granite city es una canción que tuvimos durante un tiempo, pero no sabíamos como grabarla ni qué hacer con ella y al final todo resultó muy fácil en el estudio de grabación. together es otra de las viejas, la intro y la letra son lo realmente viejo mientras que los coros es nuevo. fue un enorme proceso de ir hacia delante y hacia atrás para poder terminarlo todo. creo que cada canción tiene una historia diferente.


cuéntanos como se hace que canciones antiguas y nuevas encajen en el álbum.

en realidad al final no es tan difícil: lo que logró que fuera algo fácil fue que muchas de ellas están hechas en casa, así que las viejas canciones fueron hechas como demos caseras, pero es algo que seguimos haciendo. el mecanismo que usábamos cambió un poco pero aunque grabáramos muchas cosas en el estudio, todavía al llegar a casa hacíamos los doblajes. mucha gente lo hace y creo que eso le permite dar un sonido único, algo que sientas como tu habitación y no la de cualquier otro. ahora tenemos la posibilidad de hacer eso, como el nuevo álbum de the horrors es un buen ejemplo de ello, desde mi punto de vista tuvieron su selección de productores y eso es algo de lo que te puedes sentir muy orgulloso de hacerlo de esta manera. -he aquí la parte que no he entendido de la entrevista-


reflexionando sobre el álbum como una pieza completa ahora: que piensa que viene a través musicalmente, o hay un tema que lo define?
(tengo que decir que he considerado seriamente pasar de esta pregunta que no entiendo y de la respuesta porque tampoco la entiendo, pero voy a hacer un esfuerzo...)
la idea de que todo sonara un poco underwatery -me figuro que se refiere a un sonido como bajo el agua, aunque no tengo ni idea de qué quiere decir- es algo que siempre hemos querido explorar. siempre hemos estado en cosas que tienen montones y montones de reverberación y sonido etéreo y realmente creo que no importa la edad o la nueva canción, fue que no tuvimos ningún problema para la aplicación de ese tipo de ideas a la misma. también creo que la voz de nic -quizás no esté contestando a tu pregunta porque en si no es un tema- casa con ello: él tiene un enfoque similar todo el tiempo.


obviamente habéis estado dando una serie de conciertos por australia de un tiempo hacia aquí, pero
desde una perspectiva externa puede parecer que las cosas han empezado en los últimos meses: es una declaración verdadera? es un momento emocionante para la banda?

sí, realmente lo es. quiero decir, siempre hemos tenido mucha fe en ello y nos gusta mucho lo que hacemos. ha habido giras que han sido geniales, y ha habido giras que han sido muy duras, pero no creo que nadie haya tenido ningún problema importante. pero los dos últimos meses han sido muy gratificantes desde que publicamos el álbum: las cosas han empezado a ir muy muy bien.


vosotros vivís en sydney: qué tal es la escena musical por allá?

es muy fuerte en realidad, justamente está saliendo de un período muy difícil. muchos locales están cerrando, me refiero que hay muchos sitios que cierran pero aún quedan algunos abiertos. parece que hay una gran escena de colaboración. nuestro equipo directivo tiene algunas bandas que son realmente buenas, hay una banda llamada the preachers -aunque ahora ya se hacen llamar the preatures- que es genial, así que no sé, parece bueno. he estado recordando mucho un lugar llamado the hopetoun que es donde empezamos a tocar. es esa clase de pub vieje y sucio que al final ha acabado cerrando y es algo muy triste para las bandas de sydney porque era el sitio donde todo el mundo empezó y ya no hay sitios que sean similares, pero parece que la cosa está recuperándose de nuevo y obteniendo buenos resultados.


y así de repente sin cierre ni nada se acaba la entrevista, adjuntan un link directo a la web de deep
sea arcade y ya. la semana que viene hará diez meses que empecé este blog y sinceramente es la entrevista más rara que he traducido, me parecía que muchas preguntas eran incoherentes en ellas mismas, empezaban de una manera y acababan que no sabía qué habían preguntado. y las respuestas de weaver -si es que es tal y como el contestó- tampoco me han parecido demasiado precisas como: "no he entendido qué me ha preguntado así que contesto esto y si cuela cuela y sino me la pela..." no?
por cierto remitiros a la entrevista en la web para daros cuenta de que nick weaver es el chico really, lo dice mucho!!! y en esta entrevista dijo really 22 veces! en el penúltimo parágrafo de solo 4 líneas lo dijo 6 veces. 
por cierto! que hoy actúan en el bondi! aunque siendo la hora que es al igual ya ha empezado el concierto... aquí tenéis el poster actualizado.

entrevista: deep sea arcade

estoy más que triste, estoy super mega triste! ayer a las ocho más o menos de la mañana -hora de aquí- nuestros queridos australianos fueron eliminados de los oz artist... han tenido su mérito, permaneciendo entre los pesos pesados de la música australiana durante casi dos semanas. claro que no dependía de ellos, sino de nosotros, los fans. como uno puede votar las veces que quiera no depende de quien tiene más fans, sino de quien tiene los mejores! y los fans de deep sea arcade no hemos estado a la altura de las circunstancias... que se le va a hacer!!
pero como la vida sigue, este blog no será menos, así que voy a dejaros la entrevista que spindle magazine les hizo en agosto y donde empecé a atar cabos en cuanto a las fechas en las que iban a estar en uk. la escribió gavin bevan y dice tal que así:

australia ha producido un puñado de bandas de guitarra psicodélica que han logrado crear una onda en nuestro lado del mundo, en gran parte tame impala y wolfmother. deep sea arcade son el siguiente grupo que pretende hacerse notar en el reino unido y van por buen camino, siendo que su canción ha sonado en la bbc radio 1.

habiendo pasado zumbando acerca de algunas preguntas el mes pasado, el lider de deep sea arcade, nic mckenzie nos concede amablemente un poco de su tiempo para hablar sobre la formación de la banda, ese cosa rara que leí acerca de unos palitos luminosos y como fue actuar con noel gallagher.

vuestro sonido bastante descarado tiene tendencias británicas, habéis encontrado en ello camino más fácil para llegar a la prensa musical del reino unido? 

crecí en el reino unido entre los años 1992 y 1997, un período increíble para la música del reino unido y para el britpop. llegué con los sonidos de the stone roses y me fui escuchando ok computer de radiohead en la radio del avión. en el colegio yo era básicamente grunge y antes de eso era shoegaze -un tipo de música alternativa surgido en uk a finales de los 80- pero adorando el britpop de forma secreta. porque esos sonidos estaban siempre a mi alrededor, era casi imposible para ellos no meterse en mi joven e impresionable mente. ahora, cuando nos sentamos a escribr música me encuentro con que, por defecto, el sonido que creo está coloreado por la música que escuchaba entonces. naturalmente no tenemos intención de llevar miel a las abejas ya sea en lo referente a la prensa musical británica, aunque estamos muy contentos que tenga repercusión con algo de esta gente. creo que lo que hacemos ha sido moldeado por muchas otras influencias, hay cinco personas en el grupo y la influencia del reino unido es uno más entre nosotros.

como fue la vida creciendo en australia? siempre quisiste ser músico profesional?

recuerdo cuando llegué a australia des reino unido en 1997 me encontré con nick weaver, mi amigo de la escuela primaria. decidimos entonces que deberíamos ser estrellas de rock, así que convertirnos en músicos iba a ser una parte importante del proceso.

habiéndose encontrado con nick en el colegio, surgieron algunas ideas del pasado que se las apañaron para aparecer en el álbum?

sí, airbulance fue la canción que cortamos nuestros dientes en el instituto -no podía faltar la sempiterna frase que no sé que carajo significa!- lo grabamos en una cinta de cuatro pistas. había muchas pruebas y errores y reconstruimos todas las distinas secciones a la vez, nos llevó años. decidimos ponerlo en el disco ya que era la primera canción que escribimos que parecía venir de algún lugar, muchas de las partes de la grabación original están en la mezcla final. together también nos llevó años para escribirla. siempre estuvo en un segundo plano y la íbamos revisando a medida que nuestro sonido se iba desarrollando. una vez dicho esto, muchas de las otras canciones llegaron más deprisa, a menudo cuando ibas hacia casa borracho.

es justo decir que los dos nic/k's son el centro creativo de deep sea arcade? fue una transición suave cuando carlos, simon y tim entraron en el grupo? 

outlands fue escrito básicamente entre nick y yo. pero cuando los otros se unieron a la banda trajeron el show y las grabaciones a la vida de una manera que antes era imposible. la batería de carlos trajo un nuevo nivel de energía e impulso, tim y simon trajeron el enfoque científico a los sonidos de guitarra y a los pedales que dio a la música otra dimensión. nuestro enfoque para escribir el segundo disco es muy emocionante y se centrará más en los sonidos que estamos creando todos juntos.

realmente vustros padres os ponían palitos luminosos en vuestras cajas de la comida? porque de ser así es una locura!  

sí. y llenaban nuestras botellas con líquido luminoso, el recreo era un tapiz cósmico. mi madre también me presentó a morrissey.

y tu encuentras interesante que cuando eras joven no anhelaras esas fiestas acid house que tus amigos disfrutaban, pero gran parte de outlands con su atmósfera psicodélica, podría ser fácilmente disfrutada con narcóticos?

mis padres realmente no tuvieron mucho que hacer con mi descubrimiento de la música psicodélica, aunque a mi padre le gusta rememorar acerca de su pasado con el ácido. mientras recorríamos las universidades por australia se nos acercó mucha gente diciéndonos que nuestro álbum es genial con ácido. no me he concedido el lujo aún, podría ser fantástico o igual de terrible como que te hagan una colonoscopia.

existe un distinguido ambiente familiar en su debut, pero, con dan grech-marguerat and doug boehm involucrados, por qué se tomó la decisión de que sonara de esa manera? os ofrecieron varias opiniones o simplemente os dejaron hacer la vuestra en el estudio?

dan y doug se involucraron básicamente en el proceso de mezcla, en el que sin duda influenciaron en el sonido. durante el proceso de grabación, sin embargo, nos gusta mucho ser nuestros propios jefes así que grabar una gran parte del álbum en casa fue en gran medida una decisión consciente. de esta manera me gusta pensar que fuimos capaces de desenvolupar una personalidad distinta para el conjunto del álbum y abrazar todas las peculiaridades que provienen de un sistema de grabación en casa. últimamente muchas bandas como django djando y the horrors han hecho grandes discos con un enfoque similar.

cuáles son vuestras pasiones fuera de la música? sé que tu eres un amante del dine pero qué hay del resto de la banda?

carlos es un apasionado jugador de golf. siempre intenta arrastrarnos hacia campos de golf cuando estamos de gira y recientemente hemos incorporado su pitching wedge -es una clase de palo de golf para golpes cortos si no lo he entendido mal- en nuestros directos. básicamente se golpea una pelota de golf hacia la audiencia justo en el momento de mayor climax de la noche. normalmente golpea a alguna pobre chica en el cuello, pero nadie ha salido perjudicado, por ahora.

cómo fue la gira con noel gallagher y the kaiser chiefs? hay algo de sus directos que luego aplicasteis a vuestros propios conciertos?

noel y su banda son un grupo realmente inspiradores, extremadamente amigables y amables con sus fans, pero lo más importante es estar juntos en la carretera, no hay nada más contagioso que el ambiente que se respira. kaiser chiefs nuevamente fueron un grupo increiblemente amable, como lo fue su equipo. ricky wilson -cantante de kc- es un cantante impresionante. creo que la lección que aprendes es que esa gente tan inteligente y llenos de talento son suficientemente seguros para no ser unos cabrones.

están preparados para hacer una gira en reino unido a finales de año, hay algún lugar en particular que les gustaría visitar?

uno de nuestros sitos preferidos cuando estuvimos ahí el año pasado fue brighton. fue durante the great escape -festival de música de uk- y ese lugar estaba lleno de conciertos. esperamos tener la oportunidad de visitarlo de nuevo. también tuvimos un momento muy memorable en liverpool y a todos nos encantaría volver allí. simon está dispuesto a una visita nocturna a mister chips.

outlands se publica en reino unido el 24 de septiembre.


y eso es lo que dio de sí la entrevista con spindle magazine que creo sobra decir es una publicación inglesa, no? cabe decir que outlands no se publicó el 24 de septiembre, salía a la venta el 1 de octubre pero doy fe que el día 1 de octubre, al menos en el hmv del centro comercial whiteleys en queensway no lo tenían...

deep sea arcade vuelve al beach road.

va, que hoy estoy generosa y me apetece darle un empujón a esto y como creo que la entrevista que acabo de publicar me ha quedado bastante bien, voy a poner una entrada de estas pequeñitas pero que tienen su encanto por qué al fin y al cabo estamos hablando de deep sea arcade, no?
y por qué decimos vuelve? pues porque ya actuaron ahí mismo el 27 de junio, en el que fue ese último concierto raro de su gira outlands, pues no estaba anunciado dentro de la gira. eso será el día 31 de octubre y si la anterior actuación en el bondi fue rara, esta tampoco es una excepción. la verdad es que lo he visto de casualidad.

según el cartelito que anuncia las actuaciones de los miércoles -que para colmo son gratis, coño! yo debería vivir en sydney!- la noche del 31 de octubre tenían prevista la actuación de 3 grupos y un dj, pero el grupo que se anuncia como cabeza de cartel, los super wild horses, han sido substituidos por los chicos de deep sea arcade. lo que no explican en ningún lado es el motivo de ese cambio. claro que tampoco nos quita el sueño, todo lo que sea en favor de deep sea arcade nos parece genial! así que a las 8 de la tarde empieza la actuación en la que participan songs, day ravies -sólo me pasa a mi o cuando leo este nombre debo concentrarme mucho pues lo primero que me viene en mente es ray davies? seré disléxica o algo?- pop frenzy dj's y deep sea arcade.
recordemos que antes de eso, el sábado de esta semana actúan también el el valley fiesta. lo diré una y mil veces, me caga no vivir en australia!!

game buoys

ni idea a qué hace referencia este extravagante título que empleó the music -los encargados de publicar las aventuras europeas de deep sea arcade de las que aún esperamos la 3 y última entrega- lo que sí sé es que se explayaron a gusto y escribieron una entrevista bastante larga. llevo casi un mes sin traducir nada y no os imagináis la pereza que me da volver a ponerme a ello y más con toda esa parrafada!! vamos a empezar, sino veo que no acabo nunca!!

desde que publicaran crouch end allá en el 2008, deep sea arcade han sabido enamorar poco a poco a australia con la misteriosa psicodelia ejecutada de forma muy inteligente. con una serie de encantadores singles como don't be sorry y lonely in your arms en la radio y la extrañamente melancólica y entrañable voz del cantante nic mckenzie. firmaron con la discográfica ivy league el año pasado. 2012 es el año en que sus canciones, algunas de casi una década, han encontrado su lugar en outlands, su álbum debut.
"nos sentimos geniales, es como un gran logro, ha sido un camino muy largo" el bajo, nick weaver, ofrece, desde su porche trasero, vestido con una bata, la clara intención de permanecer así todo el día, ahora que el disco está completo."ayer tuvimos el álbum en las manos por primera vez, fue como esa clase de peso masivo levantado..." -ahora en serio, vale que des entrevistas en el porche trasero de tu casa en bata, pero joder, qué coño significa esta última frase? veis por qué me da pereza ponerme a traducir? por cosas como esta!-
"robamos tantos como fuimos capaces, aunque no sé si se le puede llamar robar, si fue a nosotros mismos, no?" se ríe antes de comentar seriamente el largo tiempo que les llevó su álbum. "han sido como muchos años. supongo que somos un poco fanáticos del perfeccionismo y casi siempre pienso que eso es realmente muy muy bueno. a veces hace que las cosas se retrasen un poco, pero no siento como si el álbum se hubiera cocinado demasiado. creo que es un buen momento para ello y creo que habiendo publicado todos esos singles y demás, hemos construido una base en un nivel en el que nos sentimos muy cómodos para publicar el álbum. es muy fácil hacerlo pronto, pero un álbum de debut es algo muy grande, debería ser un evento que tenga algo de repercusión"
uno se da cuenta de de hasta qué punto son perfeccionistas al ponerse de manifiesto que weaver y mckenzie han estado trabajando en ello desde la adolescencia y aunque en outlands hay material nuevo y antiguo, parte de las canciones se basan en las ideas que ambos llevan arrastrando durante varios años.
outlands, la canción, tiene unos cuatro años de edad, más o menos y la canción toghether tiene unos nueve. algunas de ellas, es curioso, por ejemplo la última airbulance, estábamos en la primera mitad de nuestra adolescencia cuando empezamos a trabajar en ella. con together había una idea inicial para esa canción, grabé la parte de la guitarra durante mi adolescencia y nunca fue a más, allí se quedó, tiempo después volvimos a escucharlo cuando nos mudamos de casa y fue como "eh, eso mola!" y se convirtió en algo completamente diferente. así que muchas de las canciones han evolucionado mucho de donde empezaron y se han revisado durante mucho tiempo antes de convertirse en las que hay en el álbum"
en una muestra de confianza la canción que da nombre al álbum se sitúa orgullosamente en la pole position, inmediatamente indentificable como deep sea arcade a partir de la apertura de rasgueo, a pesar de que no tiene el significado profundo que se puede esperar de un grupo que dedicó tanto tiempo en la preparación de ese momento.
"creo que simplemente fue un título que casaba adecuadamente cinematográfico para el álbum y una buena imagen. no creo que haya sido necesariamente la canción que le haya dado título al álbum, simplemente pensamos que iba a funcionar" explica weaver. "la canción es difícil. cuando empezamos con ella era casi como una especie de beatsy con algo de portishead, como muy oscuro y cuando empezamos a trabajarla con la banda tomó ese aire de led zeppelin y se convirtió más en una canción rock... queríamos empezar el álbum con algo que no fuera una de las canciones más pop, quisimos establecer cierto tipo de ritmo más oscuro. era ponerla al principio o ponerla al final y quisimos ser un poco audaces en eso"
weaver es muy claro sobre la misión de deep sea arcade, desarrollado después de años de experimentación y a través de mantener el oído agudizado en los dispositivos musicales de respetados pioneros del género.
"definitivamente la música beats era algo que escuchábamos mucho cuando éramos niños, nos gustaba portishead y massive attack así como dj shadow y amon tobin y cosas por el estilo. siempre hemos tratado de incorporar una especie de big beat en lo que nos gusta escribir, cosas como the beatles, the kinks, the rolling stones. cada momento es seguido por un momento que es un poco más emocionante que el anterior" dice entusiasmado. los grandes compositores incluso han dejado su huella en temas líricos, de los cuales weaver admite que el tema chicas es 'oldie but goldie' -que viene a decir que es viejo o antiguo pero conserva su encanto-. "siempre es algo genial sobre lo que escribir, todo el mundo tiene relaciones. siempre recuerdo esa peli de los beach boys en la que brian wilson está escribiendo good vibrations, y está escribiendo sobre cómo los perros pueden oír todo con la vibración y el otro chico se sienta con el y es como: 'no, está bien, pero vamos a hacerlo con las chicas, todo el mundo puede relacionarse con esto.'"
para dar comienzo al año 2012 actuaron como teloneros de noel gallagher y su high flying birds, lo que le dio a los de sydney, la oportunidad de reconocer aún más sus influencias históricas.
"tenemos que volver a escuchar a oasis y volver a ello y puedes darte cuenta cuando revisas todas esas cosas, lo mucho que te pega" admite weaver, antes de cambiar a un chillido agudo para resaltar lo mucho que disfrutó de la experiencia "fue fantástico! el -noel- fue tan encantador. no me habría sorprendido no verle durante la noche, pero allí estaba viéndonos tocar igual que el resto de su banda, y fueron realmente encantadores. al acabar nos juntamos todos"
por ahora weaver puede relajarse en su bata y disfrutar de la gran negocio que él cree que un álbum de debut debería ser.
"argh, tan feliz!" exclama en resumen "hay una gran sensación de alivio... pero también se respira una nueva vida con el álbum, no podemos esperar para empezar a tocar ahora que ya está hecho, a pesar de haber tocado bastante por un tiempo. le da un nuevo tipo de frescura y estamos realmente emocionados de poder dejarlo salir"

por cierto, que la entrevista en bata a weaver es -como se puede adivinar por la frase "ayer tuvimos el álbum en las manos por vez primera"- bastante antigua, del 14 de marzo para ser exactos, no la publiqué antes por que creo -ya no me acuerdo- que la encontré el mismo día que se publicó el test of taste. y la escribe tyler mcloughlan, desde el porche trasero de la casa de weaver... en bata.